Fauré: "Requiem op.48" 2. OFFERTOIRE
#My_Favorite_Music
Title
Fauré: "Requiem" 2. OFFERTOIRE
YouTube
https://youtu.be/jL_dp9CWh8E
#楽曲分析
MuseScore3
https://musescore.com/user/27784755/scores/30671111
Composer
Gabriel Fauré
Commentchant.icon
FauréのRequiem 2曲目「奉納唱」。SATBと小編成の弦楽器、そしてオルガンで演奏されます。
以下の5段階で構成されてます。
table:Offertoire
# 小節 Key 曲想標語 歌詞（最初）
イントロ(4/4拍子) 1 ~ 7 B minor key Adagio molto (♩=48)
A 8 ~ 15 B minor key O Domine Jesu Christe
B 16 ~ 23 C# minor key O Domine Jesu Christe
C 24 ~ 35 D♯ minor key ~ F♯ minor key ne absorbeat Tartarus
D (3/4拍子) 36 ~ 45 D Major key Andante moderato (♩=63) Hostias et preces tibi
E 46 ~ D Major key
F 54 ~ 71 B Major key Fac eas, Domine
G 72 ~ D Major key Repeat D
H (4/4拍子) 78 ~91 D Major key - B Major key I Tempo adagio molto (♩=48) O Domine Jesu Christe
冒頭から盛りだくさんですが、分析していきます。
前提として、練習番号は楽譜に従っていません。chant独自に振り直しました。
イントロ
キーはB minor key。
まず2nd Cello、2nd Viola、1st Celloと1st Violaがメロディを奏でますが、それぞれのメロディのキーが異なり、D minor key（1小節目）、G minor key（2小節目）、D Major key（3小節目）で、さらにカノン形式で追いかけている構成です。
2小節目のBmM7-5がとても特徴的なコードです。FがBとTritoneになっている、かつ、A#が導音になっていてBへ強く指向する緊張感のあるコードです。ただし、機能和声的に解決はしない。これは機能和声的な「コード」として捉えない方が正確で、実際はB を final とする Dorian mode的書法でしょう。つまりフォーレはここで「和音」を書いていなくて、対位法つまり声部線の重なりとして書いています。スケールをあえて決めるとするとB Dorian ♭5 scale（≒ Dorian 的色彩をもつ非機能和声）または「Bをfinalとする Modal Sonority」 になるかと思いますが、これは和音ではなく「音響」に近いものと捉えるのがよさそうです。フォーレは「和音」より「旋法」を優先しているため、この曲の 冒頭は B を中心とする旋法空間の提示を行っているのです。
3・４小節目でバスが上昇→下降の動きになっていて、かつ上3声がメロディを奏でています。これもバスと上３声を別に捉えるほうがよいでしょう。上３声は２小節目と同じ。ただしG#があるので３小節目はMelodic Minor ScaleのDorian的使い方かと思います。４小節目には戻るので、このスケールの曖昧さというか自由な行き来がとてもロマン派的というかフォーレらしいと思います。コードも一応つけていますが、あまり気にしないほうがいいです。
6・７小節目でF#が登場し（ここもA#）、V→Imでイントロを締めます。
A
アルトとテナーでメロディが始まります。これもメロディ線の重なりで捉えるほうがよくて、コード分析はあまり意味がないです（一応やりますが）。
キーはB minor keyのNatural minor scaleというかAeolian modeになります。コードはIm→♭VI→IVm→I→IIm-5→♭III。
12小節目で、ビオラ・オルガンが縫うように入り、IIm-5→Imを繰り返した後、G#音を聴かせるdiminished 7th chordに変わりますが、これは次の転調への前触れです。これが繰り返されると、いつのまにかのC# minor keyへ転調しています。ここの流れるような転調はさすがフォーレという感じです。
B
Aから1度上昇した音程で同じメロディ、同じコードが繰り返されます。
C
前半のクライマックス。
コードは細かく動いていますが、一番の注目はキーがD♯ minor key→C# minor key→B minor keyと下行していること。フォルテで一番盛り上がるところで、元のキーのB minor keyに戻っているのがすごい。
この後F♯ minor keyになりますが、すぐにPicardy thirdでメジャーキーの感じが出ます。これも、この後の転調の前触れですね。
ここでIIm-5→Imがまた登場。
特徴的なアルペジオで上がった後にA#m音が効いたコードA#m/E#、さらに半音階の下行で前半の締め。
D, E
ここから中間部、3/4拍子に変わります。バリトンソロで「いけにえと祈りを」がテーマ。
#祈りの音楽
D Major keyに転調します。細かくC minor keyやF♯ minor keyあたりを行き来しますが、歌詞的に重要な個所はD Major keyが使われています。
コントラバスのピチカートが良いですね
F
Organソロ。
開始3小節はD Major keyっぽいんですが、その後の展開からいくと B minor keyです
コードが♭III→IVm→Vm→♭VI→♭VII7なのは宗教的な意味がありますね。
ここはバリトンソロなのでメロディで見るべきところかと思います。コードはあまり意味ないかと
後半C# minor keyに転調、D minor keyに転調することで、次のGのD Major keyへ向かっていきます。低音がmfでG6(9)で雰囲気がぐっと締まります。minor 6th add 9th chordはここで初めてですね。
G
Eの繰り返しで中間部を締めます。それにしても弦のこのリフすごいですね。
H
D Major keyになり盛り上がりがすごいです
I
D Major keyは変わらず。
J
B minor keyとE minorを行ったり来たり。
K
締め。
B Major key。冒頭がB minor keyで始まったことから、最後の最後でParallel Keyのメジャーに行くあたり、かなり考えられた構成だなと思います。
（参考）ChatGPTによる解説（誤りあり）
では 表記を英語（G major / B minor、natural minor など）に統一し、**A♯音（＝Bへのリーディングトーン）**を理論的に重要点として明示しながら、冒頭〜15小節を 再分析します。
※前提として：
実音ベース
オルガンパート中心、必要に応じてSATB補完
コード表記：Bm7-5(9)形式
ディグリー：IImΦ など
1小節に複数項目あり得る
全体的な調性感（重要な整理）
主調：B minor
調号は♯2つ（F♯, C♯）
冒頭主和音は B minor
A♯は harmonic minor 由来の導音として、属和音 F♯7 を成立させるために周期的に現れる
フォーレ特有の「自然短音階 ⇄ harmonic minor の柔らかな往復」が、この楽章の核心
小節別 和声分析（1–15小節）
表の凡例
Key：機能上の調（局所的でも明示）
Scale / Mode：その和音を支える音階
Chord：実音・想定転回含む
Degree：B minor基準
Comment：理論的・作曲的に重要な点
table:冒頭〜15小節
Bar Key Scale / Mode Chord Degree Comment
1 B minor natural minor Bm Im 冒頭は完全に B natural minor。A♯は出ず、沈静的で古風な響き
2 B minor natural minor D ♭III 短調における典型的な♭III。モーダルで柔らかい
3 B minor natural minor Bm Im 主和音回帰だが終止感は弱い
4 B minor harmonic minor F♯7 (A♯含む) V7 初めてA♯登場。Bへの導音として強い機能
5 B minor natural minor Bm Im A♯→B の解決。ただしカデンツ感は抑制的
6 B minor natural minor G ♭VI フォーレ頻出の♭VI。V→VIの偽終止的効果
7 B minor natural minor Em iv 属方向を避ける内向的進行
8 B minor natural minor D ♭III 再び♭III、調性感を曖昧に保つ
9 B minor harmonic minor F♯7 V7 A♯再登場。だが完全終止を避ける準備
10 B minor natural minor Em iv V7→iv はロマン派的回避進行
11 B minor natural minor G ♭VI 再度♭VI。重力を弱める
12 B minor natural minor D ♭III モーダル循環（♭III–♭VI–iv）
13 B minor harmonic minor F♯7 V7 A♯により属機能は最大化
14 B minor natural minor G ♭VI 属から主へ行かないフォーレ的美学
15 B major Ionian B I (Picardy) Picardy third。A♯が恒常音となり、世界が一瞬明るくなる
A♯音の理論的意味（重要ポイント）
1️⃣ 機能的役割
A♯ = leading tone to B
F♯7（V7）を成立させるためにのみ現れる
それ以外の箇所では意図的に排除されている
2️⃣ フォーレ的特徴
harmonic minor を「常用しない」
必要な瞬間だけ A♯ を挿入
→ 機能和声とモードの折衷
3️⃣ 表現上の効果
A♯が出る小節はすべて祈りの言葉が内的に高まる箇所
しかし完全終止を避けることで「救済を先送りにする神学的時間感覚」を作る
総括（1–15小節）
基本語彙：B natural minor
スパイス：harmonic minor（A♯）
終止回避：V7 → ♭VI / iv
終結：Picardy third（B major）
これは「希望を語りながら、確信には至らない」という《Offertoire》全体の精神を、冒頭15小節だけで完全に提示しています。
（参考）Geminiによる解説（誤りあり）
特徴: 冒頭の弦楽によるカノン風の導入から、合唱のフーガへと続くポリフォニックな構成です。フォーレ特有のDorian modeや「教会旋法」の響きが強く、伝統的な機能和声（V-I）に縛られない柔らかな転調が特徴です。
2小節目と8小節目の和音 (BmM7(b5) : B, D, F, A#)
この和音は、古典的な和声学では「減5度（F）と長七度（A#）を伴うトニック」という矛盾した構成です。しかしフォーレにおいては、この F は F# への前打音的な装飾として機能しており、ロマン派的な耽美さと、後の近代音楽につながる浮遊感を生み出しています。
table:第17小節 〜 第39小節（フーガの展開）
小節 キー コード ディグリー スケール / 旋法 備考
17-18 Bm Bm - F#m i−v B Aeolian 自然的短音階による古風な響き。
19-20 Bm Bm - G i−VI B Aeolian
21-22 D Em7 - A7 ii7−V7 D Ionian ニ長調への機能的な移行。
23-24 D D - G/D I−IV D Ionian
25-26 D A7 - D V7−I D Ionian
27-28 Bm G - F# VI−V B Aeolian G→F# のフリギア終止的動き。
29-30 Bm Bm - C#dim i−ii∘ B Aeolian
31-33 Bm F#7 V7 B Harmonic Minor 導音 A# を含むドミナント・ペダル。
34-36 Bm Bm - F#7 - Bm i−V7−i B Melodic Minor 旋律の上昇に伴う一時的な使用。
37-39 D D - A7 - D I−V7−I D Ionian 次章への完全終止。
table:第31小節 〜 第33小節（ドミナント・ペダル）
小節 バス 上三声の構成音 コード ディグリー スケール / 旋法 備考
31 F# "F#, A, C#, E" F#7 V7/i B Harmonic Minor
32 F# "A#, C#, E, G" F#7(b9) V(b9) F# HM5P*
33 F# "C#, E, G, (B)" C#dim7 / F# ii∘7/V B Harmonic Minor
第31小節から第33小節は、合唱フーガが最大の緊張に達する、この曲の前半における「白熱点」です。低声部が属音（F#）を保持する中、上声部が劇的に上昇し、和声的密度が非常に高まります。この部分の構成音、コード、およびボイスリーディング（声部の動き）を詳細に分析します。
詳細な分析ポイント
1. 緊張を高める「G（短9度）」の導入：第32小節で、ソプラノやアルトの動きの中に G が現れます。これは属和音 F#7 に対する 短9度 (b9) の音です。
構成音: F#, A#, C#, E, G
効果: 短9度は非常に不協和な響きを持ち、祈りの切実さや、解決を求める強い推進力を生み出します。
2. ソプラノの上昇ライン：この3小節間、ソプラノは以下のように高揚していきます。
F# (31小節) →G (32小節)→A# (33小節) →B (34小節の解決)
この A#（導音）から B（主音）への到達が、第34小節でのカタルシス（解放）へと繋がります。
3. 減七の和音の色彩：第33小節では、ペダルの F# の上で A# - C# - E - G という減七の和音（diminished 7th chord）の響きが強調されます。これは機能的には V7 の代理（根音省略の V9）として働き、解決直前の「最も暗く、かつエネルギーが凝縮された状態」を表現しています。
4. オーケストレーションの役割：IMSLPのスコアを確認すると、この箇所ではオルガンの足鍵盤（Pedal）が低音の F# を重厚に支え、弦楽器が細かな刻みや持続音で緊張を増幅させています。合唱の各パートが時間差で高音域へ抜けていくことで、視覚的・聴覚的な盛り上がりが計算されています。解決の瞬間（第34小節）このドミナント・ペダルを経て、第34小節でついに主和音 Bm (Im) に解決します。
和声進行: V7→Im
心理的効果: 長い緊張からの解放。ソプラノが主音 B に着地し、合唱全体がホモフォニック（唱詠風）な動きに揃うことで、迷いが消えたような力強さが生まれます。
table:バリトン独唱部「Hostias et preces」
小節 キー (Key) コード (Chord) ディグリー (Degree) スケール (Scale) 備考
40 D Major D I D Ionian バリトンソロ開始。
41 D Major Em7 ii7 D Ionian
42 D Major A7 V7 D Ionian
43 D Major D I D Ionian
44 D Major Bm7 vi7 D Ionian
45 D Major E7 (V/V) II7 D Lydian (partial) 二次ドミナント。明るい響き。
46 D Major A V D Ionian
47 D Major G#dim7 #iv^\circ 7 D Major w/ G# 減七の和音による経過的な緊張。
48 D Major A V D Ionian
table:第78小節 〜 終止（Amen）
小節 キー (Key) コード (Chord) ディグリー (Degree) スケール (Scale) 備考
50-53 D D - G - A7 - D I−IV−V7−I D Ionian 安定したニ長調の響き。
54-57 G D7 - G V7−I G Ionian 下属音方向（G Major）への一時的な転調。
58-60 Em B7 - Em V7−i E Aeolian ホ短調。少し暗い影が差す。
61-63 Bm F#7 - Bm V7−i B Harmonic Minor ロ短調への回帰。合唱の再入準備。再現部への導入（A#）。
64-72 Bm Bm - F#m - Bm i−v−i B Dorian 重要：ヴィオラの G# がドリア特有の響きを作る。
73-75 Bm G - F#7 VI−V7 B Aeolian / Harmonic 終結部「Amen」へのドラマチックな準備
76-77 Bm Bm - F#7 i−V7 B Harmonic Minor 終結部への劇的な溜め。
和声的特徴の解説
4. 順次進行するバスライン第58小節から第63小節にかけてのバリトン独唱の背景では、バスが半音階的、あるいは順次進行で動いており、これがフォーレ特有の「浮遊感のある転調」を生んでいます。
5. ロ長調への変容 (Picardy Third)最後の「Amen」でロ長調に転じるのは、単なる終止の技巧ではなく、死の恐怖（短調）から救済と安らぎ（長調）への昇華を象徴しています。
6. スケールの混合この曲では B Aeolian（自然的短音階）と B Dorian（第6音がG#）、そして終盤の B Major key（第3音がD#）が巧みに使い分けられており、色彩が常に変化しているのが特徴です。
7. B Dorian mode :冒頭や再現部（64小節〜）でヴィオラが奏でる対旋律に含まれる G# がポイントです。通常の短調よりも「古色蒼然とした、しかし光のある」響きを生んでいます。
8. B Aeolian mode:合唱のフーガ部分で多用されます。導音（A#）を使わないことで、ドラマチックになりすぎない抑制された祈りを表現しています。
9. B Harmonic Minor Scale :強い終止感が必要な場所（33小節や77小節など）で限定的に使用され、楽曲の構成上の節目を強調しています。